21 janeiro 2011

Graceland

Graceland era uma fazenda de propriedade de S. E. Toof um impressor que trabalhava no "The Memphis Daily Appeal". O nome da fazenda foi dado em homenagem a Grace, filha de Toof, que viria a herdar a fazenda. Logo depois ela doou a sobrinha Ruth uma parte da propriedade, mais tarde Ruth e o marido construíram uma casa no terreno no estilo "colonial" americano.

Mas em 1957 quando Elvis Presley comprou a mansão, tudo mudou, e, até então desconhecida mansão, viraria uma das residências mais famosas do mundo com o passar dos anos. Na ocasião Elvis pagou cerca de 100 mil dólares, que na época era uma quantia muito elevada.
Um dos locais mais conhecidos da propriedade é o jardim da meditação, onde hoje se encontram os corpos sepultados de Elvis, seu pai, mãe e avó. Era com certeza um dos lugares preferidos de Elvis na propriedade, afinal, como o próprio nome diz, era reservado a Elvis para refletir sobre seus problemas e angústias, ou para ficar simplesmente sozinho para "conversar" com a sua mãe ou até mesmo seu irmão, morto na hora do parto. Uma curiosidade é que Elvis só foi fotografado uma única vez nesse local. O jardim foi aberto ao público em 1978, já o restante da mansão, foi aberta ao público em 7 de junho de 1982.

Elvis também realizou algumas modificações na propriedade, de acordo com o seu gosto, como exemplo podemos citar, o muro de pedras com o portão musical, a piscina, a quadra de tênis, a "jungle room", entre outras reformas. Evidentemente que a decoração interior de Graceland também foi feita bem ao estilo de Elvis, tendo alguns aposentos sido decorados ao gosto dele, como foi o caso da "jungle room".
Na mansão ainda podemos citar a existência do sub-solo, que Elvis se divertia com alguns de seus amigos e até mesmo familiares, jogando uma sinuca, ou senão, escutando seus discos preferidos, ou então, vendo televisão. Ao lado desse aposento fica um pequeno bar. Além do sub-solo existe ainda o andar superior onde se localizava o quarto de Elvis e de Lisa Marie. Essa área da mansão não é permitida a visitação pública, e não há fotos disponíveis, pelo menos oficialmente


~A Jungle Room de Graceland~



~Sala de Estar~


Imagem frontal de Graceland.
~Graceland~




As últimas músicas gravadas por Elvis oficialmente em fevereiro e outubro de 1976 foram realizadas em Graceland em seu estúdio na parte térrea da mansão chamado de "Jungle Room". Entre as músicas gravadas estão os seus últimos sucessos "Moody Blue" e "Way Down".
Em 1991 a mansão foi reconhecida pelo "patrimônio histórico do EUA (national register of historic places)". Já em 2006, a famosa residência foi designada como "lugar histórico americano (national historic landmark)" pelo ministro do interior dos EUA.
E como não poderia deixar de ser, em volta da mansão foi construído um verdadeiro complexo turístico com várias lojas de souvenirs, além de dois museus, um pequeno cinema, três restaurantes, uma agência dos correios, além dos dois aviões do rei que estão em exposição e mais recentemente um hotel, chamado de "Heartbreak Hotel".
Nos dias atuais a casa recebe por volta de 600 mil pessoas por ano, sendo a segunda residência mais visitada dos EUA, só perdendo para a Casa Branca.
Atualmente o lado de fora da mansão pode ser vista através da internet devido a colocação de duas camêras postadas em frente da porta de entrada da casa de Elvis. Existe também outra câmera colocada em frente da capela que existe na mansão. No ano de 2006 a famosa mansão foi palco de uma das eliminatórias finais do reality show americano denominado American Idol.

Isso aí Elton John,...

O recente pai, Elton John, arrasou com os adversários do casamento entre pessoas do mesmo sexo e apoiou os esforços para derrubar proibição na Califórnia num evento em Beverly Hills para obtenção fundos para um desafio legal.

"Parece tão ridículo que eu tenha uma relação com meu parceiro de 17 anos e temos um filho, e meu parceiro e eu não nos podemos casar", disse Elton John, de 63 anos, durante o show de 90 minutos

Mas Sir Elton cantou uma nova melodia neste show, que arrecadou três milhões de dólares para a American Foundation for Equal Rights.


Ele elogiou o esforço para reverter a proibição e prometeu fazer tudo o que podia para ajudar.
"Como um homem gay eu achava que tinha tudo", disse. "Eu tenho uma carreira maravilhosa, uma vida maravilhosa. Eu tenho a minha saúde, eu tenho um parceiro de 17 anos e tenho um filho.E vocês sabem que mais? Eu não tenho tudo, porque eu não tenho o respeito de pessoas como a igreja, e as pessoas como os políticos que me dizem que eu não sou digno ou que eu sou 'menos que' porque eu sou gay ".
Furnish e Sir Elton se tornaram pais de um menino no dia de Natal. Seu filho, Zachary Jackson Levon Furnish-John, nasceu na Califórnia, através de uma mãe de aluguer. Ambos contribuíram para a fertilização do óvulo, não estando interessados em saber quem é efectivamente o pai biológico.

A vida de Freddie Mercury em Filme,

Freddie Mercury e Sacha Baron Cohen como Borat



A vida do vocalista Freddie Mercury, da banda Queen, ganhará uma cinebiografia e ela começa a ser filmada ainda este ano, segundo o Slash Film. A notícia foi dada pelo guitarrista Brian May, por meio do site Queen Online.

"O trabalho está totalmente encaminhado", afirma May. "Peter Morgan (roteirista de Além da Vida) entregou uma primeira versão do roteiro, com a qual  todos estão bem animados, e Sacha Baron Cohen (ator de Brüno) está sedento pelo papel, de uma forma que certamente agradaria Freddie!"

Ele aproveitou para confirmar que o lançamento está previsto para 2012. A performance de Sacha Baron Cohen é um dos maiores atrativos da produção, sendo que foi diversas vezes citado para viver o cantor nos últimos anos. Ele poderá ser visto em 2011 em Hugo Cabret, novo filme de Martin Scorsese (Ilha do Medo).

Cá para nós, o Freddie é muuito mais bonito. hehe'

Eu quero assistir, estou ansiosa...  \õ

Na Intimidade...




De acordo com informações do G1, a editora Orion Publishing Group irá lançar em outubro de 2012 uma série de cartas escritas por John Lennon. A víuva do ex-BEATLE, Yoko Ono, vendeu os textos ao Orion Group em comemoração aos 50 anos do lançamento do single "Love Me Do", o primeiro dos BEATLES.
Ao total são 150 cartas, escritas, em sua maioria, após a fase em que Lennon e Yoko realizaram diversos protestos contra a Guerra do Vietnã. Segundo o jornal britânico The Guardian, o material inclui textos enviados por Lennon para jornais e gravadoras, e até anotações de quando o músico tinha apenas oito anos. "Elas (as cartas) eram cheias de desenhos maravilhosos. Elas eram divertidas, tristes... Elas eram cartas muito humanas", explicou Alan Samson, que não quis comentar o valor pago pela Orion em relação ao material. Porém, especula-se que tenha sido mais de 500 mil libras e menos de 1 milhão de libras.
18 janeiro 2011

Sgt. Peppers

Músicas:
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

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O álbum começa com uma orquestra afinando seus instrumentos antes de iniciar a primeira faixa, a canção Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Na verdade, esta afinação de instrumentos foi retirada do inicio da gravação da orquestra para A Day In The Life.



A Little Help From My Friends

Com as sessões do Sgt. Pepper's já quase findando, Lennon e McCartney sabiam que faltava uma canção para Ringo cantar. Era de lei que ele, como também George, tivesse pelo menos um número em cada álbum. Paul então compõe With a Little Help From My Friends, em que John contribuiu com algumas frases, a letra já bastante encaminhada.

Lucy In The Sky With Diamonds


Alguém um dia levantou a hipóteses de que o titulo é uma referencia a LSD e embora John Lennon tenha seguidamente desmentido a idéia, a lenda até certo ponto continua. Embora a letra possa ter sido escrita entre viagens do alucinógeno, já que Lennon neste período estava experimentando com a droga, o título na verdade vem de um desenho de seu filho Julian, então com quatro anos. Lucy é Lucy O'Donnell, uma colega de escola. À esquerda consta o desenho de Julian que inspirou a canção e seu titulo


Getting Better

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Hunter Davis estava entrevistando Paul McCartney, preparando material para o que seria a primeira biografia autorizada dos Beatles, acabando por ser publicada em 1968. Conversando enquanto levava a cadela Martha para passear, Paul observa o tempo bom e comenta "It's getting better" (está melhorando), se referindo à melhora do tempo com a chegada da primavera. A frase lhe trouxe lembranças de Jimmy Nichol, antigo baterista do Georgie Fame & the Blue Flames, que se tornou um Beatle durante parte da excursão Australiana de 64, enquanto Ringo estava hospitalizado


She's Leaving Home


Paul McCartney leu este artigo sobre uma menina de 17 anos que fugiu de casa, e como ele sempre tivera um bom relacionamento com seus pais, a história o tocou. À procura de sociedades alternativas, jovens deixando o lar e abandonando uma educação formal eram relativamente comuns a partir de 1967.Da frase "I can't imagine why she should run away, she has everything here." proferida pelo pai da menina no artigo, Paul escreveu "we gave her everything money could buy".A menina se chama Melanie Coe. A maior distinção entre sua historia pessoal e a da canção, é que ela na verdade fugiu para se encontrar com um rapaz que trabalhava como croupier num cassino.

Being For The Benefit of Mr. Kite


Enquanto gravando o clip para Strawberry Fields Forever, John Lennon e um empregado da NEMS, Tony Bramwell, entraram em um antiquário perto do hotel que a equipe usava como base, na cidade de Sevenoaks em Kent. Lá, John encontrou e comprou um cartaz emoldurado, impresso em 1843, na era Vitoriana, anunciando o Pablo Fanque's Circus Royal. John usou o pôster como inspiração para a canção, mas mudou vários dos fatos para facilitar rimas. Pablo Fanque, cujo verdadeiro nome é William Darby, foi o primeiro negro proprietário de um circo na história da Inglaterra. O cartaz hoje pertence a Sean Lennon

Within You, Without You

A letra é baseada na filosofia hindu que George estava estudando. Ele compôs a canção após um jantar, na casa de Klaus Voorman. Embora Klaus fosse baixista, ele tinha um órgão em um quarto adjacente que George usou nesta tarde. Apesar da era ser do ácido, a canção foi regada a incenso e maconha. Gravada no dia 25 de março, com complementos no dia 3 de abril e mixagens no dia seguinte. Foram gravados dois violinos e três violoncelos, em um arranjo escrito por George Martin, seguindo determinações de George Harrison.
When I'm Sixty-Four

Paul escreveu esta canção ainda menino, em 1957, na casa em que morava com sua família. Ele tinha acabado de se juntar ao Quarry Men, banda que em três anos evoluiria para os Beatles. A canção chegou a pertencer ao repertório da banda, como uma opção acústica para a cada vez mais comum quebra de equipamentos. A letra original foi inspirado em seu pai, James McCartney, ex-trumpetista de jazz nos anos trinta, por isto seu estilo tão peculiar.

Lovely Rita

Certo dia, Paul McCartney se aproxima do seu carro a tempo de ver uma policial de trânsito feminina aplicando-lhe uma multa. Ao reparar seu nome, Meta Davis, Paul comenta que Meta soa como algo que ele poderia usar em um jingle. Ao ser indagado por esta historia, Paul nega que Rita seja Meta. Ele conta que alguém havia comentado que tais policiais, que na Inglaterra são chamadas de traffic warden, na America, são chamadas de meter maids. Paul achou o nome "meter maid" extremamente musical e enquanto brincava ao piano, acabou indo de meter maid para Rita meter maid. O resto da canção cresceu daí.

Good Morning, Good Morning

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John Lennon tinha o hábito de ler o jornal na cozinha com a sua televisão portátil (a mesma que aparece na capa do disco) ligada sem volume. Um dia ele assiste uma propaganda do cereal de milho da Kelloggs, que chama sua atenção. O produto tem como animal símbolo um galo e um jingle que dizia "Good morning, good morning. The best to you each morning. Sunshine breakfast, Kelloggs Corn Flakes, crisp and full of fun". Este foi a fagulha que deu origem a esta canção dos Beatles. A letra da canção de Lennon é em si uma ode à vida suburbana que ele estava vivendo na época. A canção também oferece no final uma seqüência de sons de diversos animais. Os animais são escolhidos por ordem, do mais fraco para o mais forte, com o posterior sendo capaz de consumir o predecessor.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - Reprise

Foi só no final das gravações que Neil Aspinall sugeriu que o álbum poderia ter um Sgt. Pepper's reprise para ser emendado com A Day In The Life. A idéia agradou e, diferente do primeiro, esse Sgt. Pepper's tem os quatro Beatles cantando. Paul tinha viagem marcada em dois dias, portanto esta gravação, foi iniciada e terminada em uma sessão de onze horas no dia 1º de abril.


A Day In The Life


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A canção se refere quase que exclusivamente a alguns artigos de jornal lidos por Lennon. O acidente de carro é do amigo Tara Browne, herdeiro da família Guinness, donos da cerveja irlandesa Guinness. A menção dos buracos em Lancashire foi inspirada no artigo mostrado à sua esquerda. Sobre o exercito inglês ganhando a guerra, trata-se de uma referência ao filme "How I Won The War" no qual Lennon atuou menos de seis meses antes.

The Inner Groove

Na concepção original para vinil, no final do disco, antes que a agulha da vitrola chegasse a ser levantado automaticamente, você ouve uma mensagem ao contrario (backmasking). A idéia se originou da preocupação que o silencio ao final de A Day in The Life, já acertada como sendo a última musica do album, seria o único silêncio em todo o LP. Então resolveram adicionar uma mensagem ao contrario no final do disco, idéia que seria acrescida à sugestão de se adicionar ainda um apito canino, que imite um som em 15 kilociclos, inaudíveis para o ouvido humano. Lennon que fez a sugestão, gostou da idéia de ter os cães levantando as orelhas nesta hora. Segundo Paul, a mensagem original é: "Couldn't really be any other", apesar de depois concordar que ao ouvir o resultado, soava mais como "We'll fuck you like superman."


Ordem das gravações das faixas

Strawberry Fields Forever
Pantomine - Everywhere It's Christmas
When I'm Sixty-Four
Penny Lane
Carnival of Light
A Day in the Life
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Good Morning Good Morning
Fixing a Hole
It's Only A Northern Song
Being for the Benefit of Mr Kite
Lovely Rita
Lucy in the Sky with Diamonds
Getting Better
Within You Without You
She's Leaving Home
With a Little Help From My Friends
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)

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A Capa



Esboço desenhado por Peter Blake

A idéia inicial para a capa veio de Paul McCartney que desenhou em um pedaço de papel uma multidão em uma praça para assistirem Sgt. Pepper e sua banda receberem do prefeito uma copa ou troféu. Paul contou sua idéia para Robert Frazer que o levou para conhecer Peter Blake, um dos artistas pioneiros e fundadores do Movimento Pop Art. Peter então fez o seu desenho, mudando ligeiramente o conceito inicial, que iria mudar mais até se tornar a capa como nós a conhecemos.


Algumas das escolhas de John para serem homenageados na capa foram apenas para ser atrevido. Entre estes podemos citar Mahatma Gandhi, Adolf Hitler, Jesus Cristo e o Marquês de Sade, os dois últimos jamais chegando à arte final. Brigitte Bardot, Lord Buckley, James Joyce e Friedrich Nietzsche também acabariam de fora. Suas opções entre os homenageados presentes são Lenny Bruce, Aleister Crowley, Dylan Thomas, Oscar Wilde, Edgar Allen Poe e Lewis Carroll.
George Harrison: A sua lista só inclui gurus indianos. São eles Sri Mahavatara Babaji (entre William Burroughs e Stan Laurel), Sri Yukteswar Giri (ao lado de Aleister Crowley), Sri Lahiri Mahasaya (entre Albert Stubbins e Lewis Carroll), e Paramahansa Yogananda (ao lado de H.G. Wells).
Ringo Starr: Com seus pensamentos mais voltado para casa, Ringo não se interessou em escolher ninguém para o mural, porém apoiou as escolhas feitas pelos demais.
Paul McCartney: Embora nem todos de sua lista acabassem na arte final, Paul relaciona suas opções como sendo Brigitte Bardot, William Burroughs, Robert Pell, Karlheinz Stockhausen, Aldous Hexley, H.G. Wells, Albert Einstein, Carl Jung, Aubrey Beardsley, Alfred Jarry, Tom Mix, Johnny Weissmuller, Rene Magritte, Tyrone Power, Karl Marx, Richmal Crompton, Dick Barton, Tommy Handley, Albert Stubbins e Fred Astaire.
Peter Blake e Jane Haworth: O casal de artistas contribuiu com as presenças de W.C. Fields, Tony Curtis, Dion DiMucci, Bobby Breen, Shirley Temple, Sonny Liston, Johnny Weissmuller, e H.C. Westerman.
Robert Frazer: Entre os homenageados na capa, estão lá por sua escolha Terry Southern, Wally Berman e Richard Lindner.

A Capa Interna


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Para a capa interna os Beatles encomendaram um desenho psicodélico da dupla de artistas holandeses conhecidos como The Fool. O desenho apresentado era psicodélico, tipicamente influenciado em LSD, como a época pedia. Apresentava uma paisagem como que em um sonho, com nuvens, montanhas e pássaros maravilhosamente coloridos. Um céu em arco, que oferecia um espaço vago para que colocasse algum dizeres. Muitas flores e um pavão com seu rabo bem à mostra, enquanto pequenas figuras dos Beatles apareciam entre a flora. Paul McCartney descreve o desenho como sendo euro-psicodélico, pegando emprestado de Mucha, Beardsley e art noveau. Infelizmente os artistas erraram nas dimensões, problema corrigível com um enquadramento mais largo e o desenho centralizado. Os Beatles gostaram do trabalho, porém Robert Frazer o considerava bom em concepção todavia o desenho em sí de segunda categoria. Frazer insistiria que os Beatles não utilizassem o desenho, prometendo oferecer uma opção melhor em futura data. Depois que a sessão de fotos para a capa foi executada, Frazer trouxe a sua escolhida para a capa interna, opção que os Beatles aceitaram.

A concepção de mandar uma mensagem pelo olhar e não pela fala, é a intenção maior desta foto. Foi de comum acordo que todos olhassem para a lente da câmara pensando exclusivamente no sentimento de amor. A mensagem seria os Beatles desejando amor para todos que estão olhando para a foto.
Somente dois Beatles estão usando seus MBE’s (Member of the British Empire) em seus uniformes. São eles Paul e George.
Paul McCartney tinha como idéia original a banda vestida em uniformes lembrando o Exercito da Salvação, associação beneficente que procura ajudar mendigos. Os outro três não gostaram da idéia e partiram para confeccionar um uniforme próprio.


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A Partir deste albúm que começaram os boatos do Paul ter morrido.
O boato durou aproximadamente três meses daquele ano e a aparição de Paul, que passara um período de férias escondido na Escócia, teria terminado com o assunto. Porém caçar supostas dicas sobre a morte tornou-se divertido entre os Beatle fãs e fanáticos, fazendo com que o assunto rendesse matérias ocasionais durante parte da década de setenta até ser finalmente esquecido.
Por algum motivo, o boato aparentemente voltou a se alastrar no final da década de noventa, com pessoas hoje, em pleno século XXI, afirmando existir provas irrefutáveis de que Paul McCartney está morto de verdade. Para uma maior compreensão sobre a historia da morte de Paul, como o boato surgiu e se alastrou, e porque os Beatles teriam ou não colocado dicas sobre o assunto em seus discos,
 Porém, Todas as dicas e explicações são puramente fictícias. Paul McCartney está com sua carreira artística ainda em atividade. Além de compor e gravar suas músicas, excursionando ocasionalmente, tendo diminuído seu tempo de estrada, uma vez que sua idade já é avançada, Paul tem se expandido para pintura e poesias, lançando livros e fazendo exposições. Mas, apesar de o boato de Paul ser todo fictício, vários dos fatos são relacionados com eventos que de fato aconteceram.






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